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CUERPO Y DESEO

Nuevas formas de sentir y pensar el cuerpo hoy
 
Y fue tan cuerpo que fue alma
Clarice Lispector

Desde el origen del hombre, Eva y Adán, el cuerpo es el territorio de la inscripción del deseo.
La potencia del arte contemporáneo es la creación de un territorio libertario que permite expandir, ampliar y redefinir las alternativas de construcción subjetivas. Esta muestra investiga, desde la filosofía post-estructuralista, Lacan, Foucault, Deleuze, Derrida, Nietzche y, a partir de las prácticas estéticas de nuestra época, cómo el cuerpo es un nuevo territorio de deseo.

En la historia del Cuerpo, dentro del arte contemporáneo, artistas como Nan Goldin, Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Araki, Larry Clark, Sally Mann, Erwin Olaf, Andrés Serrano, Joel-Peter Witkin, Diane Arbus, Ana Casas, Bettina Rheims, fueron creando nuevas formas de subjetividad erótica. Desde el psicoanálisis, la condición de Deseo se piensa desde la pulsión sin objeto. Esto permite que cada sujeto designe su forma de elección de género desde sus marcas biográficas así como también designe, en el sentido de Wittgenstein, cuál es su objeto de deseo. Tomo esta perspectiva desde el concepto de Ética del Seminario 7 de Lacan.

Ética = Estética = Política = Poética.
Estética, como designación de nuevos sistemas de representaciones visuales cuyos efectos generan nuevas formas de subjetividades. Política, porque las nuevas formas subjetivas crean la posibilidad de una sociedad diferente, donde los dispositivos de poder lidian contra las resistencias de un deseo que se yergue éticamente delimitando un nuevo territorio para el cuerpo. Poética, porque el arte crea nuevos campos de sentido, nuevas formas de percepción. Es la vitalidad de una forma de belleza nueva, de una intensidad que no se detiene.

En la geopolítica del arte contemporáneo, la Argentina posee un importante aporte en sus representaciones visuales sobre el cuerpo. Desde los años 30, Grete Stern y sus Sueños, en la Revista Idilio, con el sociólogo Gino Germani, la fantasía como creación de la sensualidad se verifica desde diferentes artistas de referencia. Desde los conceptualismos de León Ferrari y sus instalaciones fálicas de axolotls eróticos, Oscar Bony, Marcelo Pombo, Liliana Maresca en la revista El Libertino, las performances físicas, La Organización Negra, La Fura del Baus, La Noche de los Ochentas y, ante todo, Mildred Burton, una de las artistas determinantes en pensar estilos eróticos bondage y sofisticados.
En esta muestra rendimos homenaje a Federico Klemm, artista, performer, coleccionista, pionero, desde su galería y luego Fundación, y visionario al traer artistas como Robert Mapplethorpe a la Argentina, así como también la obra de Jeff Koons, Cindy Sherman, Nan Goldin, Warhol, Pierre et Gilles. Esta muestra cuenta con su visión del cuerpo expandida a través de las piezas de su colección y a través de obra donde el cuerpo, el erotismo y lo sagrado, se entrelazan.
Desde diferentes puntos de vista, Mapplethorpe permitió esa posibilidad de observar el cuerpo masculino como un objeto devocional. Sus autorretratos, en particular su Modulor del brazo en su autorretrato inicial, fueron construyendo, desde una estética pura y publicitaria, una nueva forma de observar el cuerpo como objeto de deseo gay y a su vez incluir las estéticas nocturnas, clandestinas o paralelas como un nuevo Paradigma de Deseo. Imágenes de este autor redefinieron lo femenino, Lisa Lyon como dominatrix, su víbora o lanzando cuchillos recreaba otros paradigmas femeninos. Estas imágenes pertenecen a la colección de David Bailey el fotógrafo de Blow Up de Antonioni, destacando la fuerza de la fotografía como el lenguaje del cuerpo deseante, su construcción y deconstrucción constante.
En Argentina,  la década del sesenta fue una nueva etapa de apertura. El Di Tella, junto a Marta Minujín, Delia Cancela, Dalila Puzzovio, Mesejean, Edgardo Giménez y, por supuesto, Oscar Masotta, el introductor de Lacan en la Argentina y teórico del arte, recreando nuevas tipologías físicas; los sesenta y los setenta como liberación y luego como resistencia y lucha política frente a las dictaduras y sus sometimientos extremos; los ochenta como un nuevo nacimiento a las duras marcas de la violencia del terrorismo de Estado, la noche, el punk y los cuerpos volviendo a las calles nuevamente; los noventa y las estéticas duras del cuerpo de los gimnasios y la cocaína y, junto al nuevo siglo XXI, el nacimiento de nuevos contextos del cuerpo y las nuevas tecnologías: Internet, Facebook, Whatsapp y las prótesis electrónicas. El cine, la música, la performance y el teatro como disciplinas estéticas son clave para pensar, inevitablemente, los cruces que dan nacimiento a las nuevas formas deseantes
En el cine es extremo y determinante el aporte de David Cronenberg , Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky, Darío Argento, Asia Argento, Lars Von Trier, Jean-Luc Godard, Paul Verhoeven, Tim Burton, Claire Denis, Liliana Cavani, entre muchos otros. Son autores que extremaron los límites de los modos de goce del cuerpo. Goce, ese concepto de Lacan y Freud: aquello que va más allá del principio de placer y lo nominado como normalidad.
Los géneros menores, el horror, la psiquis del séptimo arte, fueron creando espacio para Portero de Noche, Crash, Enter the void, Ninfomaniac, Pacto de Amor, Blow-up, Bella Tarea, entre muchas otras piezas.
Otro género importante como la foto-performance, renace en los sesenta. Y desde su creación en la década del veinte, con Duchamp y Man Ray con la travestización de Rose, c’est la vie, la unión foto-cuerpo-creación de identidad sexual, es inseparable. Un “infraleve” duchampiano, esa categoría especial que designa cómo el aliento de la respiración sobre la superficie de un piano es la materia del arte, será la concepción que permitirá pensar cómo el deseo, su piel, se inscribe en la fotografía como el punctum, esa causa de deseo que provoca la mirada de la cual hablaba Barthes en su texto La Cámara Lúcida

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Este Sábado Gallery Day de 17 a 20hs, visita guiada 18hs con @fabianabarreda. Quedan pocos días para ver la muestra, no te la pierdas...

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ATENCIÓN!! Les informamos que debido a CORTE DE LUZ la charla del día de hoy se reprograma para mañana a las 18:30hs. Los esperamos mañana.

Hoy 18.30 charla abierta y gratuita en AxA (Lavalleja 1062). Visibilidades Masculinas a cargo de Fabro Tranchida #CuerpoyDeseo

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Arte x Arte es un mega espacio de 1800 m2 diseñado exclusivamente para exhibir fotografía, video y nuevos medios. Cuenta con seis salas de exposiciones con muestras permanentes, una sala de video, una sala de lectura, una biblioteca especializada y sala de conferencias. Es nuestra intención que Arte x Arte se convierta en un lugar de encuentro para los artistas y fotógrafos nacionales e internacionales, donde pueden reunirse y mostrar su trabajo, con la calidad como el único requisito determinante. Por lo tanto, estamos interesados no sólo en hacer de la galería un lugar de referencia de la fotografía argentina en el extranjero (en este sentido, participamos activamente en ferias internacionales), sino también trabajamos para la introducción de los fotógrafos extranjeros a nuestro público en general, creando así un espacio de intercambio permanente.